miércoles, 30 de abril de 2014

Concurso en Artistas-Creadores de MoonMagazine.

¡Hola amigos y seguidores os informo que estamos de concurso! En este caso es una discordancia deliberada, nuestro blog no organiza el concurso, aunque si participamos sus dos administradores Mikel Beltrán y yo. Queremos compartir con vosotros este concurso convocado por la página www.moonmagazine.info  y su página de seguidores de facebook 

 https://www.facebook.com/ArtistasCreadoresDeMoonMagazine

Concurso en Artistas-Creadores de MoonMagazine. ¿Quieres formar parte de la comunidad de esta página?
Envíanos tus fotos o trabajos literarios por privado y nosotros publicaremos en la página los más artísticos.
Si eres un artista en potencia tienes un sitio en nuestro grupo. Anímate!
Y SOBRE TODO, LEE LAS BASES DEL CONCURSO.

Tú también puedes ser Artista-Creador en MoonMagazine
Queremos celebrar los tres mil amigos de nuestra página https://www.facebook.com/ArtistasCreadoresDeMoonMagazine
de una manera muy especial y pensando en vosotr@s
A partir de hoy y durante un mes os invitamos a que nos enviéis vuestras fotos y trabajos literarios.

BASES DEL CONCURSO

1. Indispensable, ser miembro de la página. Si no lo eres ya, dale al "Me gusta"
2. Plazo de participación: 28-04 al 28-05
3. Disciplinas:
3-1 Artes: fotografía, pintura, escultura, artesanía, audiovisuales
3-2 Literatura: prosa y poesía…
3-3 Música.
4. Cada participante podrá enviar tantas fotos como textos desee.

5. Los participantes no publicarán directamente en la página. Los envíos se harán por mensaje a través del privado de Artistas-Creadores de MoonMagazine.

6. Los administradores de la página elegiremos los trabajos conforme a un criterio de calidad y siguiendo este criterio publicaremos en la página los trabajos seleccionados haciendo referencia al autor/a y su página si la tuviera.

7. Al final del concurso seleccionaremos a los participantes cuyos trabajos consideremos mejores.

8. El premio será formar parte de la comunidad de Artistas-Creadores de la revista www.moonmagazine.info
Si sientes que es importante para ti expresar tus sentimientos a partir de un dibujo, unos versos o una foto, no dudes en participar en “Tú también puedes ser Artista”. No es necesario para ello tener un libro publicado o salir en los medios de comunicación, aunque si ese es tu caso tampoco te vamos a decir que no. Solo se requiere, sensibilidad, buen gusto y buen hacer.

martes, 29 de abril de 2014

Mes de la Poesía-Sexteto-lira-Poetry Month


Entre las estrofas de seis versos tenemos varios tipos. Hoy hablaremos de dos:


  • Sexto rima es una estrofa de seis versos endecasílabos con rima ABABCC. Es de origen italiano y aparece en el Barroco aunque su uso es caso y no será hasta el neoclasicismo que aumenta su uso junto a la octava real.Con algunas variaciones se ha empleado desde el Romanticismo hasta el Modernismo. 

A   Mas no le falta con quietud segura
B   de varios bienes rica y sana vida;
A   los anchos campos, lagos de agua pura;
B   la cueva, la floresta divertida,
C   las presas, el balar de los ganados,
C   los apacibles sueños no inquietados.

  • Sexteto-lira es una estrofa en que se combinan versos de arte menor y mayor alternados. La forman heptasílabos y endecasílabos, alternados con rima aBaBc. Esta estrofa la utilizó Fray Luis de León en las traducciones de Horacio. Veamos el siguiente ejemplo:

a   ¿Tornarás por ventura
B    a ser nuevas olas, nao, llevada
a    a probar la ventura
B    del mar, que tanto tienes ya probada?
c    ¡Oh! Que es gran desconcierto.
C   ¡Oh! Toma ya seguro, estable puerto.

San Juan de la Cruz también utilizó esta estrofa, pero dispuso los metros y las rimas simétricamente: alternando dos heptasílabos con un endecasílabo. 

a    ¡Oh llama de amor viva,
b    que tiernamente hieres
C   de mi alma en el más profundo centro!
a     pues ya no eres esquiva,
b     acaba ya, si queires;
C     rompe la tela deste dulce encuentro.

Particularmente me gusta más el Sexteto lira y es la estrofa que os propongo hoy con rima aBaBcC y por tema el amor. Recordar que es una rima consonante que se forma repitiendo todos las letras (consonantes y vocales) a partir de la sílaba acentuada. 
ejemplo: centro- encuentro
Espero que disfrutéis de esta propuesta y que os sirva de inspiración. ¡Feliz semana!

jueves, 24 de abril de 2014

Mes de la Poesía-La Lira-Poetry Month


Hoy les hablaremos de la estrofa de cinco versos. Hay varios tipos de ellos:

Quinteto: el quinteto es una estrofa formada por cinco versos de arte mayor y fue una ampliación de la quintilla y posee sus mismos tipos de rima.Este tipo de estrofa se cultiva desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo.   


A   Desierto está el jardín...De su tardanza
A   no adivino el motivo...El tiempo avanza...
B   Duda tenaz, no turbes mi reposo.
A   Comienza a vacilar mi confianza...
B   El miedo me hace ser supersticioso
                                 Ricardo Gil

Quintilla: formada por versos octosílabos y la rima queda a gusto del poeta, pero este debe:

  •  Evitar que haya tres versos seguidos con la misma rima 
  • los dos últimos no pueden formar pareado. 
  • No puede quedar ningún verso suelto
  • Las combinaciones posibles son: ababa, abaab, abbab, aabab, aabba.

Al parecer la quintilla se formó con el modelo de la redondilla, agregándole un verso. Las primeras quintillas aparecieron en castellano en el siglo XV como una estrofa más en combinación con otros tipos estróficos. Se uso en combinación con redondillas en el teatro durante el Barroco y luego decayó su empleo en el Neoclasicismo, pero resurge con la redondilla en el Romanticismo hasta el primer período de Modernismo. 

Por ejemplo Lope de Vega las llamaba redondillas y escribió varias quintillas en su poema sacro El Isidro:

a    Los vallados y los hoyos,
b     en las viñas igualados,
b    de nieve estaban cuajados,
a    pareciendo los arroyos
b    lazos de plata en los prados.


a    Ya se juntaban en corros,
a    ovejas, perros, cachorros,
b    buscando defensas hartas
b    el rico en ropas de martas
a    y el pobre en toscos aforros.

Otra estrofa de cinco versos es la Lira que está formada por dos endecasílabos (el segundo y quinto versos) y tres heptasílabos con la rima aBabB,  7a 11B 7a 7b 11B 
Parece ser que la Lira fue ideada en Italia por Bernardo de Tasso y fue introducida en la España por Garcilaso de la Vega en su poema A la Flor de Gnido en cuya primera estrofa aparece la palabra lira que le da nombre a este tipo de estrofa.

a      Si de mi baja lira
B     tanto pudiese el son, que en un momento
a      aplacase la ira
b      del animoso viento,
B     y la furia del mar en movimiento


Sería usada con más frecuencia por poetas como Fray Luis de León y su discípulo San Juan de la Cruz. En el Barroco su utilización decae y florece nuevamente en el Romanticismo. En el siglo XX el poeta toledano Juan Antonio Vicañas la renovó. 

En el día de hoy el reto es una Lira y los temas son: la naturaleza, tu entorno cotidiano, o los sentimientos.
Muchas gracias por seguirnos. ¡Feliz reto!

martes, 22 de abril de 2014

Mes de la Poesía- Seguidillas-Poetry Month

La Seguidilla es un tipo de estrofa de cuatro versos de arte menor. Os invitamos a escribir una. Existen varios tipos de ellas:
 Seguidillas

Seguidilla simple: es una copla* en la que los versos primero y tercero son heptasílabos (siete), y el segundo y cuarto, pentasílabos (cinco). Datan de los siglos XI y XII y llegan hasta la actualidad.



–Estrellitas del cielo
son mis quereres,
¿dónde hallaré a mi amante
que vive y muere?
(seguidilla simple)

–Está muerto en el agua,
niña de nieve,

Cuando mi Cidiello** viene,
que buenas albricias,
como rayo del sol sale
en Guadalajara

cubierto de nostalgias 
y de claveles.

–¡Ay!caballero errante
de los cipreses,
una noche de luna 
mi alma te ofrece.

fragmento de la Balada de un día de Julio, de García Lorca
**Cidiello, diminutivo de Cid

La seguidilla gitana es una estrofa de cuatro versos en la que los primeros versos son hexasílabos (seis); el tercero, endecasílabo (once) o decasílabo (diez), y el cuarto hexasílabo. el segundo y cuarto verso tienen rima parcial.

Pensamiento mío
¿adonde te vas?
No vayas a casa de quien tú solías,
que no pués entrar

Las que se publican
no son grandes penas.
Las que se callan y se llevan dentro
son las verdaderas.

Manuel Machado

* copla: es una forma poética que se utiliza como letra en canciones populares.Esta formada por tres o cuatro versos de arte menor. Sobre la copla hablaremos más en la próxima publicación. 

Os invitamos en este mes de abril a escribir una seguidilla con tema libre. Muchas gracias por acompañarnos. Feliz semana. 

Bibliografía
Métrica española Antonio Quilis. Ed. Planeta S.A febrero de 2013

viernes, 18 de abril de 2014

La vida de un escritor-Tributo a Gabriel García Márquez

"Colombia seis de Marzo de 1927 un aguacero torrencial cae sobre las bananeras que rodean  un pequeño  pueblo llamado Aracataca. Aquel día nace Gabriel García Márquez bajo el signo conjugado del Atlántico y del trópico."




La historia de su vida parece salida de una novela de época, aderezada con amores imposibles, historias de fantasmas, historias costumbristas, disturbios y guerras, en los que su familia y la propia sociedad colombiana se convierten en personajes. 

Sus padres representaron los amantes que luchan por amor y contra todo pronóstico mantienen esa relación a la que los padres de ella, se oponían. Esa historia es la que plasma en su novela El amor en los tiempos del cólera. Para escribirla entrevistó a sus padres durante horas. Cuando intentaba hablar con los dos a la vez, ellos se contradecían, así que optó por entrevistarlos por separado, logrando crearse una visión acertada de su cortejo amoroso.

Los abuelos quienes en un primer momento son contrarios a la unión de sus padres, finalmente aceptan que contraigan matrimonio. Diez meses después, el seis de marzo de 1927 a las nueve de la mañana nacía Gabriel García Márquez. Dos años más tarde, vuelven a ser sus abuelos los personajes más relevantes de su  infancia. Por razones de trabajo sus padres se trasladan a otra ciudad y su madre, "como para expiar la afrenta echa al padre", le deja el niño al cuidado de sus padres.

El niño Gabriel encuentra en su abuelo una fuente fecunda de historias de la realidad colombiana. Este quien era coronel, veterano de la Guerra de los Mil Días,  no callaba ante las injusticias.

De su abuela toma Gabriel su estilo literario. Le inspiró la forma  en que ella contaba historias fantásticas ya que siempre las exponía como si fueran verdades irrebatibles. Las premoniciones, los augurios y los signos eran parte de la vida de su abuela. Ella le inspiraría el personaje de Ursula Iguaran en su novela Cien años de soledad

Gabriel y su abuelo  eran "los dos  únicos hombres de una casa donde había muchísimas mujeres. Para el niño Gabriel era una vida "muy curiosa porque las mujeres presididas por su abuela, vivían en un mundo sobrenatural, un mundo fantástico donde todo era posible, donde las cosas más maravillosas eran simplemente cotidianas" y él "se acostumbró a pensar así". El abuelo, por otro lado le contaba historias sobre la guerra civil, sobre política y le hablaba como si él fuese un adulto. Fue el abuelo quien llevaría a conocer el hielo en la tienda de la United fruit Company. El niño moraba entre dos mundos: uno fantástico liderado por la abuela y las mujeres, y otro concreto donde el abuelo le enseñaba una visión de su tierra y de su país.  

Cuando este murió, la familia salió de Aracataca y Gabriel, con casi ocho años se va a vivir con sus padres. Allí conoce otra realidad, otra cultura. En la nostalgia le quedan los recuerdos del abuelo que nunca olvidaría y del pueblo, los aromas, las caras, las casas, los arboles, los relatos que serían mas tarde la fuente de su escritura. 

"A mis 12 años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: «¡Cuidado!»
El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: «¿Ya vio lo que es el poder de la palabra?» Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor que tenían un dios especial para las palabras." 

En sus memorias Vivir para contarlas narra el autor su infancia y como regresó a su pueblo natal. 

No volvería a Aracataca hasta 1950. Mientras vivía en Barranquilla donde trabajaba como columnista en la editorial de un periódico, su madre vino a verle y le pidió por favor, que le acompañara a vender la casa. Ella no tuvo que decir más; él sabía que se refería a "la vieja casa de los abuelos en Aracataca, donde tuvo la buena suerte de nacer".

Ni su madre, ni él pudieron haber imaginado que "aquel cándido paseo de sólo dos días iba a ser tan determinante" para él y para su carrera de escritor. Durante ese viaje surge la idea original de su obra maestra Cien años de soledadla cual sería escrita por García Márquez durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966, en su exilio en México.

  "Yo, desde que nací, sabía que iba ser escritor, quería ser escritor. Tenía la voluntad, la disposición, el ánimo y la aptitud para ser escritor. Siempre escribí. Nunca pensé que pudiera ser otra cosa, nunca pensé que de eso pudiera vivir. Estaba dispuesto a morirme de hambre, pero ser escritor." 
  Gabriel García Márquez (1927-2014)

La historia de su vida bien podría haber sido narrada en una novela. Tuvo una vida de película. Descansa en paz "Gabo"



jueves, 17 de abril de 2014

Décimo día del mes de la Poesía-Serventesio-Poetry Month


Dentro de la variedad de estrofas existente, hoy os traemos  una de cuatro versos mayores con rima consonante.
En el décimo día de celebración del Mes de la Poesía hemos decidido presentaros el ejemplo del Serventesio. Bonito nombre... curioso al menos.


http://es.wikipedia.org/wiki/Serventesio


 S E R V E N T E S I O:

Es un tipo de estrofa cuyo nombre es de origen provenzal y que la  lírica trovadoresca (siglo XVIII para la poesía castellana) utilizaba de forma satírica denominada sirventés.
A pesar de abordar muy diversa temática: temas políticos, sociales, culturales, personales, etc; no es utilizado para tratar asuntos amoroso-sentimentales. Todo ello desde la sátira, el juego y la burla, y con intención de moralizar. 


  Su estructura es la de una estrofa de cuatro versos, con rima consonante y alterna: ABAB. Generalmente son versos de arte mayor, aunque lo más común es que el serventesio lo formen versos endecasílabos (11 sílabas) o versos alejandrinos (14 sílabas).


  Hay otras variantes en las que se suceden los versos endecasílabos y heptasílabos AbAb o aBaB u otros, como es el caso del poeta Gustavo Adolfo Bequer, en la que los serventesios riman con asonancias..

Como ejemplo sin embargo, os presentamos dos serventesios, de Rubén Darío y Antonio Machado respectivamente.


  "Era un aire suave, de pausados giros;
  el hada Armonía ritmaba sus vuelos;
  e iban frases vagas y tenues suspiros  
entre los sollozos de los violoncelos."

 *********
"Hizo a los cuatro vientos su jornada,
disperso el corazón por cien senderos
 
de llana tierra o piedra aborrascada,
y a la suerte, en el mar, de cien veleros..."


Os invitamos a crear un serventesio con cualquiera de los temas antes mencionados y rima ABAB.

Bibliografía
Métrica española Antonio Quilis. Ed. Planeta S.A febrero de 2013

domingo, 13 de abril de 2014

Noveno día del Mes de la poesía- Ovillejo-Poetry Month

Hoy os invitamos a escribir un ovillejo. Esta es una estrofa que apareció por primera vez en el capítulo XXVII del Quijote de Miguel de Cervantes.

Con posterioridad, Zorrilla y también Unamuno utilizaron el ovillejo. Unamuno sustituyó los octosílabos por endecasílabos y los tetrasílabos o trisílabos, por pentasílabos. 

A continuación presentamos el primero que canta Cardenio, de los tres ovillejos de Cervantes:

¿Quién menoscaba mis bienes?
Desdenes
¿Y quién aumenta mis duelos?
Los celos
Y ¿quién prueba mi paciencia?
Ausencia

De ese modo, en mi dolencia

ningún remedio se alcanza,
pues me matan la esperanza,
desdenes, celos y ausencia.



Miguel de Cervantes Saavedra



El ovillejo es una estrofa de diez versos, generalmente de arte menor y se compone de tres pareados  de octosílabos y tetrasílabos o trisílabos y una *redondilla de versos octasílabos rimando con el último pareado cuyo último verso está formado por los tres quebrados tetrasílabos o trisílabos. El esquema del ovillejo es:  a,a,b,b,c,c,c,d,d,c.

*la redondilla es una variante del cuarteto que consiste en cuatro versos de arte menor en este caso, octosílabos, cuya rima es: abba
*recomendamos empezar el ovillejo creando el último verso que partido en tres creará los tres quebrados y esto nos ayudará a formar la estructura del poema.




¿Y si nos rebelamos?

¿Quién crea tanta injusticia?
¡Codicia!

¿Acaso es este monarca?
¡La parca!

¿Y qué si nos rebelamos?
¡Luchamos!

Pensad lo que soportamos
por la avaricia de otros
sin olvidar que nosotros
codicia parca luchamos.
Lumy Quint

¡Buen comienzo de semana! Gracias por leernos.




miércoles, 9 de abril de 2014

Octavo día del Mes de la Poesía-Tercetillo-Poetry Month


El terceto es una estrofa de tres versos de arte mayor que riman normalmente ABA:

Avaro miserable es el que encierra
la fecunda semilla en el granero,
cuando larga escasez llora la tierra.
            V.Ruiz De Aguilera

Encierra rima con tierra con una rima* consonante ierra
*La rima es la total o parcial semejanza acústica, entre dos o más versos, de los fonemas situados a partir de la última vocal acentuada.

  • rima total llamada consonante o perfecta: Repetición en dos o más versos de una identidad acústica en todos los fonemas que se encuentran a partir de la última vocal acentuada.
  • rima parcial es la repetición en dos o más versos de una identidad acústica de algunos de los fonemas que se encuentran a partir de la última vocal acentuada. Estos fonemas son siempre vocálicos por eso este tipo de rima también se le llama rima vocálica, imperfecta o asonante (asonancias) 

El ojo que ves no es
   ojo porque tú lo veas;
 es ojo porque te ve
             Antonio Machado

 ( tercetillo llamado Soledad con rima asonante)
Es importante recordar que ambos tipos de rimas no deben coexistir en el mismo poema. 

Normalmente el terceto no se usa solo, sino en series con otros tercetos o con otros tipos de estrofas, por ejemplo como en el soneto.Los tercetos encadenados son muy frecuentes en series de endecasilabos (11) con un patrón de rima ABA-BCB-CDC-...-XYX-YZYZ. En el último terceto se le añade otro verso que rima con el segundo, para que no quede sola esa rima. 
La forma estrófica del terceto se emplea también con versos de arte menor y se llama tercerilla o tercetillo. Al igual que el terceto rara vez va solo, se usa encadenado. Comunes en versos hexasílabos y octasílabos

Granada, Granada
de tu poderío
ya no queda nada

En el día de hoy os pedimos una tercerilla encadenada de versos octosílabos con tema libre y rima aba-bcb-cdc-ded...xyx-yzyz. Tenéis un mes para presentar vuestro poema. 
La balada del capitán

El cuello de su gabán
oculta de las estrellas
el rostro del Capitán.

Ya se volcó dos botellas
en la taberna del puerto
donde narraba epopeyas,

único lugar abierto
donde entonar su balada
mientras aguante despierto

hasta unirse con su amada.
Allí, donde ella le espera
al romper la madrugada

del día en que por fin muera.


Si deseas leer otro ejemplo de tercetillo escrito por mi, pincha aquí. 

Bibliografía
Métrica española Antonio Quilis. Ed. Planeta S.A febrero de 2013

lunes, 7 de abril de 2014

Día 7 del Mes de la Poesía- Limerick-Poetry Month


Edward Lear. "El arpa y la joven" (limerick)

 Continuamos con el miniconcurso, en este séptimo día del mes de la poesía. Tenéis un mes para presentar vuestro poema.
Si te gusta escribir para niños o quieres enseñar a tus alumnos una forma divertida de hacer poesía, tienes el  Limerick,  una estrofa poética humorística y nonsense (neologismo equivalente a "sinsentido"), seguramente creada por el pueblo llano, en la figura de los equivalentes gaélicos a los payadores, repentizadores y decimistas criollos, y cuyo acceso al rango de la mejor lírica, inglesa, es debido al benemérito Edward Lear. (Limerick suyo en fotografía)

 Se trata, como digo, de una estrofa compuesta por cinco versos rimados en forma, aabba o AABBA según el arte del verso, siendo tres de arte mayor y dos de arte menor, esto es: 

–Los versos 1º, 2º y 5º tienen de 7 a 10 sílabas métricas y riman entre si.
–Los versos 3º y 4º contienen de 5 a 7 sílabas métricas y también riman entre si.

  Aunque si lo que queremos es hacer honor al limerick original, debiera ser, en castellano:

  –Una estrofa de cinco versos rimados AAbbA.
  –El primero, segundo y quinto, endecasílabos.
  –El tercero y el  cuarto, heptasílabos. 

En inglés el primero, segundo y tercer verso puede ser de 8 o 9 sílabas métricas y el tercero y cuarto de 5 o 6. 

Dato esencial es que la última palabra del primer verso tiene que ser un topónimo, y cuanto más difícil de rimar, tanto mayor mérito tiene el limerick.
Un ejemplo podría ser este anónimo:

"Una vez un gamberro en Reykiavik
     confesó padecer un raro tic:
     chupándole una teta
     a su amiga Julieta
     creía estar chupando un tetrabrik."


Así, según Gianni Rodari, escritor italiano quien escribió canciones, poemas y cuentos con los que contribuyó a renovar la literatura infantil y juvenil, en el Limerick:

"El primer verso define al protagonista. En el segundo verso se indican sus características. En el tercero y el cuarto se asiste a la realización del predicado. El quinto verso se reserva para la aparición de un epíteto final, expresamente extravagante".

Otro ejemplo os presento con una virtuosa de la literatura infantil Maria Elena Walsh, escritora argentina (Ramos Mejía, Buenos Aires, 1 de febrero de 1930 – Buenos Aires, 10 de enero de 2011) quien incluyó Limericks en su libro el libro El Zoo Loco. 

"En tucumán vivía una tortuga
viejísima, pero sin una arruga,
porque en toda ocasión
tuvo la precaución
de comer bien planchada la lechuga.

Si cualquier día vemos a una foca
que junta margaritas con la boca,
que fuma y habla sola
y escribe con la cola,
llamemos al doctor: la foca es loca.

Una vaca que come con cuchara
y que tiene un reloj en vez de cara,
que vuela y habla inglés,
sin duda alguna es
una vaca rarísima, muy rara."

Sugiero un Limerick con versos de 5 y 9, de 6 y 10 o de 7 y 11 para mantener un ritmo determinado en español. 
 Limericks presentados hasta ahora:


Hallé una vez a un barakaldés 
que solfeaba notas con sus pies, 
no estaba ahí su boca 
y destreza, muy poca. 

¡No olían el jabón en todo un mes!

Conocí un cocinero en Bilbao
que preparaba marisco  al cacao
Un día lo especió,
como se atragantó
ya nunca más cortó el bacalao
Lumy Quint

domingo, 6 de abril de 2014

Sexto día del Mes de la Poesía- Tanka-Poetry Month

Seguimos promoviendo la creación y lectura de poesía. Hoy proponemos el Tanka con tema libre. Es un poema japonés como el Haiku con el cual está emparentado. Inicialmente en el Tanka  varios poetas colaboraban juntos creando cada uno un verso hasta llegar a los dos últimos versos creado por otro poeta. Era un tipo de poesía colectiva. 




El Tanka debió su origen a los mensajes que los amantes se enviaban de forma secreta en el Japón antiguo. Con el tiempo su uso se extendió y los poetas compusieron Tankas con gran variedad de temas: el amor, la naturaleza, nacimientos, bodas, negocios, canto a los dioses o actividades de la vida diaria. 
Es un poema sin rima con dos unidades rítmicas que incluyen 31 sílabas japonesas y su estructura es de 5-7-5 la primera unidad y 7-7 la segunda unidad (estructura más conocida) Debe existir un cambio de tono y de tema entre la primera unidad y la segunda. La tercera linea deberá incluir una imagen que sirva de eje temático para relacionar la parte alta con la baja. 

Tanka is a form of unrhymed Japanese poetry, with five sections totalling 31 onji (phonological units identical to morae), structured in a 5-7-5 7–7 pattern. There is generally a shift in tone and subject matter between the upper 5-7-5 phrase and the lower 7-7 phrase. 


Os dejo uno de los ejemplos más difundidos. En este poema la imagen del medio " Luna de oro" se identifica bien y relaciona a ambas partes. En la primera parte describe el jardín que es "Luna de oro", pero "el roce de tu boca" es más precioso que la luna. Es este un hermoso Tanka que nos muestra claramente  su estructura.

Alto en la cumbre
Todo el jardín es luna,
Luna de oro.
Más precioso es el roce
De tu boca en la sombra.
                Jorge Luis Borges

A Spray of Water: Tanka [one narcissus]
 by Tada Chimako
translated by Jeffrey Angles 

one narcissus
draws close to another
like the only
two adolescent boys
in the universe
Un participante:

Poesía fluye
cual río por mis venas.
Y sangro versos.
 En mis poemas, tú.
Tú, sangre de mi letra.
Mikel Beltrán

Podéis compartir vuestros poemas en los comentarios. Tenéis todo el mes para presentar cada tipo de poema. Según aparezcan, iré editando las publicaciones para agregar a los participantes y sus enlaces de blog. ¡Espero vuestra participación! ¡Me voy corriendo a escribir un Tanka! Feliz fin de semana.

sábado, 5 de abril de 2014

Quinto día del Mes de la Poesía- Haiku-Month Poetry

Quiero hacer un miniconcurso en honor al mes de la poesía. Cada día pediré un poema y el tema podrá variar. Espero que os animéis a participar. Podréis compartir los poemas en los comentarios y luego, entre todos votaremos los tres que más nos gusten otorgándoles tres, dos y un punto, previa selección mía de los poemas que cumplan los requisitos. 

Me gustaría empezar con un haiku sin rima y con la naturaleza como tema. El haiku es un poema de origen japonés formado por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas métricas. Es breve, de aproximadamente 17 sílabas, sin titulo ni rima en japonés y puede prescindir de los signos de puntuación. El poema suele tratar sobre la naturaleza, la realidad y lo percibido por los sentidos. Hablamos de observar y expresar nuestra relación con  la naturaleza y nuestra realidad circundante.   
Ambos ejemplos de Jorge Luis Borges tienen rima asonante o parcial. 
Algo me han dicho
la tarde y la montaña.
Ya lo he perdido. 

¿Es un imperio
esa luz que se apaga
o una luciérnaga? 
                      Jorge Luis Borges


La lluvia cae
golpeando los pétalos.
Crece la flor.
Lumy Quint

Ya tenemos las primeras participaciones al concurso en el día de hoy. Tenéis todo el mes para presentar vuestros trabajos. Estos son los poemas y sus autores:

Como el gorrión 
 sol mañanero busco ,
mas no lo encuentro.


Vital fragancia
con la base de un verso.
Es primavera.

Olor a lima,
y  perfumada bruma
de amor y jara.



Aunque no sigue las reglas del reto os comparto un Haiku con rima

Luna mordida
alumbra su figura,
su amor no olvida.






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